Art To Wear

Mark Handforth

2022

Mark Handforth est connu pour ses installations monumentales et son travail est fortement inspiré par son environnement. Lampadaires, panneaux de signalisation et néons sont déformés, pliés, tordus à la façon des ready-mades de Marcel Duchamp. Empruntant au pop art et au minimalisme, il utilise donc des éléments du paysage urbain pour créer des chefs-d’oeuvre structurels. Souvent exposé dans l’espace public, Mark Handforth établit un lien entre l'homme et ses propres productions. Il explique que « l’art public est une sorte de libération du paradigme ennuyeux entre l'artiste et le spectateur ». L'artiste explore alors les problématiques de l'art dans l'espace public, mêlant des formes et symboles surprenants à des objets du quotidien. Subtiles ou apparents, nous pouvons toujours trouver des éléments contradictoires dans ses compositions. Si l'artiste ne manque jamais d’apporter l'inattendu ou une touche d'humour à travers son surréalisme, il traite également de la notion de familiarité dans son travail.

Détails
  • Boucle : laiton poli et sablé plaqué d’or jaune et rose
  • 69x45x27mm
  • Cuir : Taurillon vert et ébène

Edition de 20 pièces numérotées et signées.

Après l'achat, le service client vous contactera pour établir la ceinture sur mesure.

Oyster

16 Colors

Portrait de l'artiste

Mark Handforth (né en 1969) a depuis longtemps l'habitude de collaborer avec des institutions publiques. Installé à Miami depuis 1992, il a réalisé de nombreux projets dans la ville avec le Museum of Contemporary Art (MoCA) ou Art Basel Miami. Engagé pour l’accessibilité à l'art, il a également travaillé avec les villes de Paris (Etoile de Bagnolet) et de Zurich (Tessinerplatz) pour des installations commissionnées. Sa fameuse série de lampadaires est visible à travers les États-Unis, notamment à Central Park à New York et devant le MCA de Chicago.